Im 19. und 20. Jahrhundert beeinflussten industrielle Revolution, Fotografie und Film die Ästhetik. Minimalismus, Funktionalität und visuelle Kommunikation wurden wichtige Prinzipien.
Im 19. und 20. Jahrhundert erlebte die Ästhetik durch die industrielle Revolution, die aufkommende Fotografie und den Film eine bedeutende Transformation. Der Minimalismus, der in den 1960er Jahren in New York seinen Ursprung fand, zeichnete sich durch eine Abkehr von komplexen Kunstformen hin zu Einfachheit und Präzision aus. Künstler wie Sol LeWitt, Donald Judd und Robert Morris bevorzugten industrielle Materialien und hoben die physische Beschaffenheit ihrer Werke hervor.
Die Moderne legte großen Wert auf Funktionalität und Effizienz in Design und Architektur, wobei das Prinzip “Form folgt Funktion” vorherrschte und klare Linien sowie praktische Lösungen bevorzugt wurden. In der visuellen Kommunikation, einschließlich Grafikdesign, Werbung und visuellen Medien, waren Klarheit, Lesbarkeit und ästhetische Gestaltung von zentraler Bedeutung.
Die Fotografie entwickelte sich weiter und wurde zu einem einflussreichen Medium in der Kunst. Neue Stilrichtungen wie die Kunstfotografie und der Pictorialismus entstanden, und Künstler wie Gertrude Käsebier und Henry Peach Robinson prägten die Ära mit ihren Werken. Diese Entwicklungen spiegeln die dynamischen Veränderungen wider, die die Ästhetik in dieser Zeit durchlief.
Fazit: Die Moderne Ästhetik war vielfältig und spiegelte die dynamische Zeit des 19. und 20. Jahrhunderts wider.